Die Neue Fotoschule

Die Neue Fotoschule, Teil II. | 2.0 Essen und trinken

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN 2.0 ESSEN UND TRINKEN Eigentlich sind Food-Fotos doch gar nicht so schwierig. Ein schön angerich- teter Teller (nicht gerade Gulasch oder Haggis, eher französische Patisserie oder Sushi), das richtige Licht (Tages- licht von einem Nordfenster), der richti- ge Licht- und Sichtwinkel, ein Reflektor, fertig! Es läuft tatsächlich fast immer auf ein eher einfaches Setup hinaus, nur manchmal ist der Teller ein Backblech oder der Tisch eines Kindergeburtstags. Und das Licht kommt vielleicht nicht vom Nordfenster, sondern vom Süd- fenster durch einen Diffusor oder auch von einem Blitz oder von mehreren Blit- zen. Lassen Sie sich überraschen, was man fotografisch aus dem Motiv „Essen und Trinken“ alles zaubern kann. 283

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN 2.1 FEINE SCHOKOLADENTRÜFFEL Das Licht Corinna nutzt auch Dauerlicht und Blitzlicht, favorisiert aber diffuses Tageslicht. Wem ein Nordfenster zur Ver- fügung steht, der hat es besonders einfach. Aber auch ein Fenster mit direktem Sonneneinfall taugt, wenn man einen Diffusor oder eine Gardine verwendet, um das Licht weicher zu gestalten. Food liebt weiterhin Gegenlicht. Meistens wird man das Setup so anordnen, dass die Hauptlichtquelle – das Fenster – als Gegen- licht oder Seitenlicht wirkt. Corinna platziert im Hinter- grund und an den Seiten Abschatter und zaubert so eine besonders interessante Lichtstimmung. So scheint beim Titelfoto durch die abgewandte Positionierung des Hintergrundes und durch die Abschatter links und rechts der Schokotrüffel wie auf einer Bühne im Ram- penlicht zu stehen (merke: der rechte Abschatter ist auf der Innenseite mattschwarz gestrichen). Wer häufig auch abends fotografiert, der kann dazu Blitzlicht einsetzen, verzichtet dann aber auf das be- queme What-You-See-Is-What-You-Get. Eine Alterna- tive bieten Daylight-Gasentladungslampen wie in der Hedler DX15. Diese Leuchtmittel liefern flacker- freies Licht mit einer Farbtemperatur von 6.500 K mit einem blitzlichtähnlichen, breiten Spektrum und ei- nem guten Color Rendering Index (CRI). LED-Panels können noch nicht mithalten, holen aber zügig auf (Abschnitt 2.4). Die Szene und die Requisiten Food-Fotografie lebt neben dem Licht auch von schönen Untergründen, Hintergründen und anderen Requisiten. Corinna hat für das Foto zwei alte Back- bleche vom Antikmarkt verwendet und weiterhin den Mokkatrüffel auch auf einer nostalgischen Pup- penkaffeekanne platziert. Auch Zutaten machen sich häufig gut im Bild, und so findet sich um das Känn- chen ein Berg Kakaopulver. Vielleicht stöbern Sie selbst einmal auf den Trödelmärkten der Umgebung nach geeigneten Gerätschaften. Das Angebot reicht von antikem Essbesteck über Teigbretter, Hackbretter und Backbleche, alte Fensterläden und Tischdecken 285 Abb. 2 | Das Setup zum Aufhänger besteht aus zwei alten Backblechen sowie Abschattern links und rechts (das Styropor rechts ist an der Innenseite mattschwarz gestrichen). Bilder: Corinna Gissemann, www.corinnagissemann.de Wer die Möglichkeit hat, tagsüber zu fotografieren, sollte für Food-Fotos natürliches Tageslicht wählen. Mit Blitzlicht oder Dauerlicht ist es schwierig, ein ähn- lich diffuses und „einhüllendes“ Licht zu setzen. Dabei kann auch Tageslicht durch Aufheller und Abblocker (Flags) zielgerichtet geleitet und geformt werden. Wie das gelingt, das sehen Sie in diesem Workshop mit Food-Profi Corinna Gissemann.

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 3 | Links: Foto direkt aus der Kamera, rechts: Ergebnis nach der Raw-Konvertierung. bis hin zu Bleikristallgläsern und ähnlichen Preziosen. Wer nichts Passendes findet, bestellt einfach online (www.fotountergrund.de, DaWanda etc.). durch den Spiegelschlag zu vermeiden. Tatsächlich ist der Spiegel aber bei der verwendeten Kamera im Liveview-Modus automatisch hochgeklappt und ver- bleibt dann auch bei der Aufnahme in dieser Stellung. Die Ausrüstung und die Einstellungen Corinna setzt auf eine Vollformat-DSLR Canon 5D Mark II und verwendet diese auf einem Stativ. Als Glas kommt bei ihr häufig das Makroobjektiv EF 100 f/2.8L Macro zum Einsatz. Corinna fotografiert in Raw, nimmt die Einstellungen im M-Modus vor und fokussiert auch manuell auf Basis der eingezoomten Liveview-Ansicht. Als ISO-Einstellung wählt sie ISO 100, um das Rauschen gering zu halten. Die Bildbearbeitung Dank der sorgfältigen Lichtsetzung kommen die Bil- der bereits gut aus der Kamera, aber sie können noch einen Kontrastkick vertragen. Corinna nimmt den größten Teil der Einstellungen im Raw-Konverter Lightroom vor und verwendet nur zur Retusche oder für seltene formverändernde Eingriffe im Anschluss auch Photoshop. Für perfekt scharfe Bilder käme noch die sogenannte Spiegelvorauslösung in Betracht, um Vibrationen Wer ihren Look nachempfinden möchte, stellt fest, dass die starke Veränderung des Kontrasts, des 286

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 4 | Einstellungen in Lightroom, die zum Ergebnis in Abb. 3 führen. Schwarzpunkts und der Klarheit (des Mitteltonkon- trasts) auch die Sättigung wesentlich beeinflusst, und das ist normalerweise unerwünscht. Die Lösung ist aber einfach: Stellen Sie vor den kontrastverändernden Maßnahmen die Sättigung auf (nahe) null, verändern Sie dann die besagten Regler, bis der Kontrasteindruck stimmt, und nehmen Sie anschließend die Sättigung wieder hinzu, bis sich die gewünschte Bildwirkung ein- stellt. In den Screenshots sehen Sie das Schokobild di- rekt aus der Kamera, das Ergebnis nach der Raw-Kon- vertierung sowie die vorgenommenen Einstellungen. Tipps & Tricks Wenn Sie so wie wir häufiger einmal den Kabelfern- auslöser vergessen oder verlegt haben, verwenden Sie einfach den 2-Sekunden-Selbstauslöser. Bei der Bildbearbeitung kam das Problem mit der Farbsättigung zur Sprache. Wer hier nicht mit Lightroom, sondern mit Photoshop arbeitet, kann al- ternativ auch die kontrastverändernden Maßnahmen als Einstellungsebenen einfügen und diese dann auf die Füllmethode Luminanz stellen. Dann wird weder der Farbwert (Hue) noch die Sättigung verändert. Wer diesen einfachen Trick weiterentwickeln möchte, setzt zum Beispiel auch die Einstellungsebene Color Lookup stets als zweifache Kopie ein. Eine stellt man auf Luminanz, eine auf Farbe und kann dann über die Ebenendeckkraft exakt und bequem die Verände- rung des Kontrastes und der Farbe getrennt vonein- ander einstellen. 287

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Das Licht Wie die anderen Facetten der Fotogra- fie, so ist auch die Food-Fotografie Strö- mungen und Moden unterworfen. Da gibt es Trends wie Berry Colors, Granny Chic oder auch – gerade sehr angesagt – Mystic Light, der auch Dark and Moody genannt wird. Dieser Trend lebt von sehr weichem und doch gerichtetem Licht mit ausgeprägten Schatten und von Arrangements (http://youtu.be/LpYKudMAIkU). spartanischen Bekannte Vertreter des Mystic-Light- Trends sind Lars Ranek, Aina C. Hole und Mans Jensen, aber auch Corinna Gissemann hat diese interessante Licht- stimmung in ganz eigener Interpreta- tion ins Repertoire aufgenommen. Wie- der spielt natürliches Tageslicht die Hauptrolle. Die Schwierigkeit liegt aber nun darin, die ausgeprägten Schatten zu erzeugen. Im Setup gelingt dies durch die allseitige Abschattung des Motivs. Nur so wird es möglich, ganz gezielt kleine Lichtspalte zu öffnen, um bestimmte Teile der Szene mit einem Streifen weichen Gegenlichts zu be- leuchten, den Rest der Szene aber dun- kel zu belassen. Wie Sie im Setup sehen, kommt als Ab- schatter ein Holzbrett genauso in Frage wie eine schwarze Pappe oder ein matt- schwarz gestrichenes Styroporbrett. Abb. 6 | Das Setup zu den Schwarzkirschen besteht aus einer fast allseitigen Abschattung, bei der man ganz gezielt kleine Lichtspalte öffnen kann. Bilder: Corinna Gissemann, www.corinnagissemann.de Bereits im ersten Beitrag von Corinna konnten Sie se- hen, wie vielfältig Tageslicht sein kann, wenn man es geschickt lenkt und formt. In diesem Workshop wer- den wir das Licht-Setup erweitern und so eine ganz neue Lichtstimmung erzeugen. Die Szene und die Requisiten Wieder dient ein altes Blech als Untergrund für die Kir- schenschale. Die Kirschen sind handverlesen und wurden nach dem Aufbau der Szene mit einem Par- fümzerstäuber mit etwas Wasser besprüht, um be- sonders frisch zu wirken. 290

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 7 | Das Vorher-nachher-Bild zu den Schwarzkirschen zeigt wieder eine ausgeprägte Kontrastverstärkung, eine dazu passende Entsättigung sowie eine Anhebung des Schwarzpunktes. Hier kommt noch die Vignette für den Vordergrund sowie die Verschie- bung der Farbtemperatur ins Kühle hinzu. Die Ausrüstung und die Einstellungen Corinna hat wie im ersten Beispiel die 5D Mark II mit dem 100er Makro auf einem Stativ verwendet, die ISO-Einstellung zu rauscharmen ISO 100 gewählt, die Blende auf 4,5 und die Belichtungszeit dann im M-Modus unter Zuhilfenahme der Liveview-Ansicht und des Histogramms auf 0,25 Sekunden eingestellt. Die Bildbearbeitung Auch die Bildbearbeitung folgt der Vorgehensweise, die bereits bei der Praline geschildert wurde. Hinzu kommt aber noch für den Vordergrund eine gezielt gesetzte Vignette, die man in Lightroom über einen Radialverlauf realisieren kann. Im Screenshot sehen Sie das Vorher-nachher-Bild. Tipps & Tricks Falls Sie die hier gezeigte Raw-Entwicklung nebst in- tensiver Kontrastverstärkung bereits in der Kamera vornehmen möchten, können Sie sich bei Canon der sogenannten Picture Styles bedienen. Auch hier wer- den Regler für Kontrast und Sättigung angeboten, die auf das JPEG wirken. Das Raw-File bleibt hiervon un- berührt. Und falls Sie Ihre Kunden direkt beim Shooting beein- drucken möchten, dann shooten Sie „tethered“ über ein USB-Kabel oder über WLAN direkt nach Lightroom hinein. Auf diese Weise können Sie zuvor abgelegte Presets für Kontrast und Farben direkt auf das live an- gezeigte Bild anwenden. 291

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Wenn Sie gute Küche schätzen, gerne essen gehen und dann auch noch lei- denschaftlich gerne fotografieren, kennen Sie das Problem: Das Menü im Sterne-Restaurant hat einfach zum Anbeißen ausgesehen, aber die Fotos, die man verstohlen mit dem Handy geschossen hat, geben das überhaupt nicht wieder. Hier hilft es, ein paar nicht ganz so ge- lungene Aufnahmen genauer zu ana- lysieren. Dann lernt man schnell, wel- che Veränderungen bei Kamera und Licht zum Erfolg führen. Abb. 10 | Das Essen im Restaurant war köstlich, aber die Food-Fotos, mit dem Handy unter Raumlicht aufgenommen, sehen nicht gerade appetitlich aus. Woran liegt das? Das Licht Licht und Beleuchtung sind für Food- Fotos das A und O. Im Negativbeispiel in Abbildung 9 haben wir das Raumlicht vor Ort zur Be- leuchtung verwendet, das sich aber als wenig geeignet erwiesen hat. Hier stimmt weder die Lichtrichtung, noch die Diffusität noch das Spektrum. Und falls Sie jetzt auf die Idee kommen, den internen Blitz der Kame- ra hinzuzunehmen, dann wird das Ergebnis noch schlechter werden. Dieser Blitz liefert direktes, hartes Licht, das dem Essen jegliche Tiefe raubt, und auch die schönen großen Glanzlichter bleiben damit aus. Im ers- ten Schritt sollten Sie diesen internen Blitz ausschalten. Wenn Sie mittags essen gehen, können Sie um einen Fensterplatz bitten und dann unter natürlichem Licht bereits schöne Ergebnisse erzielen, aber abends wird es knifflig. Dann hilft nur, das künstliche Raumlicht auszuschalten oder auf anderem Wege abzuschatten und eigenes Licht zu setzen. Werfen Sie einmal einen Blick auf den Aufhänger. Sol- che schmeichelnden, großen Reflexionen auf dem Gericht erzielen Sie nur, wenn Sie eine relativ große (weiche) Lichtquelle auf sehr kurzem Abstand einset- zen. Der Trick liegt auf der Hand: Häufig ist man zu zweit im Restaurant, und dann verwendet man ein- fach das eine Smartphone als Kamera und das andere als Lichtquelle. Die integrierte kleine LED taugt leider wenig, da sie zu klein ist und das Licht daher zu hart und unvorteilhaft ausfällt. Die flächige Display-Hinter- grundbeleuchtung dagegen funktioniert wunderbar. Mit den folgenden Schritten wird jedes Smartphone in Sekundenschnelle zur hellen, großen Lichtquelle: 1. Zuerst nimmt man ein Foto auf, zum Beispiel von der weißen Tischdecke. 2. Dann bearbeitet man es kurz, indem man Belich- tung und Helligkeit auf Maximum stellt. Das Bild sollte danach reinweiß sein. 3. Dann stellt man in den Optionen die Hintergrund- beleuchtung auf das Maximum und stellt eine eventuell vorhandene adaptive Anpassung auf Umgebungslicht aus. 4. Jetzt kann man das Bild anzeigen lassen und mit den Fingern einzoomen, um das Display zu füllen. 295

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Wenn man mit diesen Kameras bildfüllend fotografiert, dann ist die Perspektive durch den nahen Standpunkt unvorteilhaft, und die perspektivischen Verzerrungen wer- den zu groß. Der Effekt ist bei Por- träts als der Dicke-Nasen-Effekt be- kannt und stört auch bei Food- und Sachaufnahmen. Die Lösung liegt auf der Hand: Da die Perspektive nicht von der Op- tik, sondern nur vom Standpunkt abhängt, kann man einfach einen größeren Abstand wählen (siehe Bildbeispiele im Optik-Kapitel). Wenn man im Anschluss die Bilder zuschneidet, wird aus der Weitwin- kelperspektive eine Teleperspekti- ve. Man bezahlt diese vorteilhafte Perspektive mit dem Auflösungs- verlust, der durch den Zuschnitt entsteht. Wenn die Fotos aber nur fürs Blog oder für Facebook ge- dacht sind, reicht die Auflösung immer noch locker aus. Abb. 11 | Im Making-of erkennen Sie das zweite Smartphone im Bild, das als Beleuchtung fungiert. Bei der Aufnahme des Gerichts sollten Sie darauf ach- ten, mit der Lichtquelle so nah wie möglich ans Motiv zu gehen. Wenn das Smartphone im Bild ist, ist das kein Beinbruch. Schneiden Sie es einfach später weg. Die Bildbearbeitung in Wenn Sie Smartphone-Fotos Photoshop bearbeiten, sollten Sie anfangs zuallererst den Farbmo- dus auf 16 Bit pro Kanal umstellen. Zwar werden die Fotos damit nicht per se besser, aber einige der folgenden Operationen wie Skalieren oder Weichzeichnen generieren Zwi- schenwerte, und dann werden aus den mit Nullen aufgefüllten 8-Bit-Daten 16-Bit-Daten. Anschließend eingesetzte Filter arbeiten dann auf einer 16-Bit-Da- tenbasis und Tonwertabrisse treten viel später auf. Die Perspektive und die Schärfentiefe In Smartphones sind meist Fixoptiken eingesetzt, die eine gefühlte Brennweite von 30 bis 35 mm liefern. Eine Raw-Entwicklung der Handy-JPEGs scheint auf den ersten Blick wenig Sinn zu ergeben, aber da man 296

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 12 | In Photoshop kann man jederzeit erneut den Raw-Konverter aufrufen und so innerhalb gewisser Grenzen auch am JPEG den Weißabgleich und Ähnliches korrigieren. mittlerweile in Photoshop zu jedem beliebigen Zeit- punkt den Adobe-Camera-Raw-Dialog aufrufen kann, kann man so auch innerhalb gewisser Grenzen den Weißabgleich korrigieren und die Belichtung, den Kontrast und die Sättigung einstellen (siehe Screenshot). Der Aufruf lautet Filter > Camera Raw. Dann steht nur noch eine Reparatur unschöner Stel- len an, und die Bearbeitung schließt mit einer sub- tilen Schärfung sowie einem engen Crop. Tipps & Tricks Manche Restaurants vermelden seit dem Aufkom- men der Smartphones und von Instagram eine dop- pelt so lange Verweildauer der Gäste – Fotos vom Es- sind anscheinend mittlerweile sen salonfähig geworden. Ein bisschen sollte man aber dennoch aufpassen, um sich nicht bei anderen Gästen oder beim Service unbeliebt zu machen. So ist es immer eine gute Idee, zu fragen, ob man ein Foto machen darf. Uns hat man das auch in Drei-Sterne- Restaurants bisher stets erlaubt. Weiterhin sollte der Aufsteckblitz lieber zu Hause bleiben und der eventu- ell vorhandene Aufklapp-Blitz oder LED-Blitz ausge- schaltet sein. Dann fehlt nur noch eine gute Vorberei- tung. So sollte man zum Beispiel für den oben geschilderten Trick das Weiß-Foto schon lange vor dem Eintreffen des Essens vorbereitet haben. Dann ist das Foto schnell im Kasten und das Essen danach noch immer heiß. 297

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Bisher ist in den Fotostudios noch immer Blitzlicht der Standard, aber der Anschaffungspreis ist hoch, der Umgang damit nicht ganz einfach, und für Video-Fil- mer taugt Blitz per se nicht. Diese Probleme könnten mit modernen LED-Flächenstrahlern der Vergangen- heit angehören. Das Licht Viele Hobbyköche und Food-Blog-Betreiber können nur in den Abendstunden kochen und müssen dann die Ergebnisse unter Kunstlicht fotografieren. Blitz- licht würde funktionieren, ist aber mit höheren An- schaffungskosten und mit Einarbeitung verbunden. Könnte hier nicht auch LED-Licht eine prima Lösung sein? Wir haben das hier einmal ausgetestet. Das ver- wendete Set besteht aus drei LED-Panels, einem wei- ßen Durchlichtschirm und einem Reflektor aus Alumi- niumfolie gegenüber. Diese Lösung mag aufwändig erscheinen, ist aber tatsächlich in wenigen Minuten auf- und wieder abgebaut. Das Set hat sich bewährt und liefert nicht zuletzt dank des Schirmes genau je- nes weiche Gegenlicht, das man sich für Food-Fotos wünscht. Den Weißabgleich haben wir in der Kamera auf Automatik belassen und in Raw fotografiert. Die verwendete preiswerte Leuchte vom Typ Neewer CN576 hat laut Hersteller einen Color Rendering In- dex um die 85 (zum Vergleich: Manfrotto-LEDs sind mit CRI > 93 angegeben; ideal wäre der Wert 100). Trotz dieses nicht ganz optimalen Wertes macht die Leuchte eine gute Figur. Sie ist erstaunlich hell und hat auch mit einem Durchlichtschirm als Lichtformer gut zusammengespielt. In Innenräumen, auf nicht zu große Abstände und bei normalen Anforderungen an die Farbwiedergabe sind die Leuchten eine gute Wahl. Sie lassen sich mit den mitgelieferten Netzteilen oder mit Akkus betrei- ben, wobei die Akkus nicht im Set enthalten sind. Ge- rade der Akkubetrieb macht aber so richtig Spaß, denn damit ist auch ein aufwändigeres Setup in Mi- nutenschnelle aufgebaut. Die Leuchten sind dimm- bar und per Einschubfilter von rund 6.000 K auf 3.200 K 300 Abb. 14 | Symbolisches Setup zum Sushi-Foto. anpassbar. Sie sind flach, leicht, einfach in der Hand- habung und auch für Videoaufnahmen geeignet. Im Gegensatz zu Blitzlicht sieht man die Lichtwirkung auch ohne Probeaufnahmen und gelangt so schnel- ler zum Ergebnis. Selbst die im Vergleich zu Blitzlicht geringere Licht- leistung muss nicht immer ein Nachteil sein. Bei den Food-Aufnahmen mit Offenblende 1,2 hätte man kaum mit Studioblitzen arbeiten können, weil man diese nicht ausreichend weit herunterregeln kann. Selbst Systemblitze auf kleinster Leistung können hier bereits zu hell sein. Blitze punkten im Gegenzug bei der Akkulaufzeit, der Farbwiedergabe und natürlich – falls erforderlich – bei der Lichtleistung. Wer Systemblitze anstatt von

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 15 | Tatsächliches Setup vor Ort. Zu erkennen sind die drei LED-Panels CN576, die gemeinsam durch einen weißen Durchlichtschirm strahlen, sowie der improvisierte Aufheller aus Aluminiumfolie gegenüber. Studioblitzen verwendet, freut sich weiterhin auch über das geringere Packmaß und Gewicht. Die Szene und die Requisiten In der Sushi-Szene sehen Sie eine Schieferplatte vom Einrichtungsmarkt, Schälchen und Stäbchen vom Asia-Shop und Sushi vom Take-away. Der Untergrund besteht aus einigen Farblaser-Ausdrucken eines Bil- des aus dem Internet, das wir über die Google-Bilder- suche nach japanese newspaper gefunden haben. Wir mussten hier nur noch bei jedem Ausdruck die wei- ßen Ränder abschneiden. Die Ausrüstung und die Einstellungen Für die Sushifotos kam eine Vollformatkamera Canon EOS 5D Mk III mit einem Objektiv EF 50 f/1.2 zum Ein- satz. Fotografiert haben wir aus der Hand. Ob man für solche Fotos ein Stativ einsetzt, ist Geschmackssache. Man kann dann auf der einen Seite länger belichten, sorgfältiger fokussieren und einen geringeren ISO- Wert wählen. Auf der anderen Seite ist das Fotografie- ren aus der Hand dynamischer und erlaubt den schnellen Test unterschiedlicher Blickwinkel. Für die Fotos aus der Hand war der ISO-Wert auf uni- verselle ISO 400 gestellt, und die Blende war mit 1,2 301

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN LED-Licht Abb. 16 | Im Bild sehen Sie gegenübergestellt zuerst als Ideal das Spektrum des Tageslichts (CRI 100), dann das weniger gut geeignete Spektrum einer herkömmlichen weißen Leuchtdiode älterer Bauart, das aus zwei charakteristischen Peaks besteht und rechts das bessere Spektrum einer modernen LED mit hohem CRI-Wert (Produktbeispiel Yuji 6500 K). Leistungsstarke, akkubetriebene LED-Panels mit gu- tem Farbwiedergabeindex sind für viele Anwendun- gen ein Geschenk des Himmels. Food-Blogger freuen sich über das weiche Licht und den simplen Umgang, Videografen über flimmerfreies Dauerlicht und selbst Business-Fotografen profitieren von der schnellen Ein- satzfähigkeit und vom komfortablen WYSIWYG. Und je größer die Panels, desto weicher die Schatten. Für viele Anwendungen kann man mittlerweile auf Lichtformer wie Schirme und Softboxen gänzlich verzichten. Auch hinsichtlich des Wirkungsgrades und der Leistung sind die LED-Leuchtmittel mittlerweile ernstzunehmende Konkurrenten zu Fluoreszenz-, Halogen- und sogar Gas entladungslampen geworden. Ein Pferdefuß war aber in den letzten Jahren das Spektrum der LEDs. Ein- farbige Leuchtdioden haben von Natur aus ein Spekt- rum, das nur aus einem einzigen, schmalen Peak be- steht. Was man sich aber als Fotograf oder Videofilmer wünscht, ist eine weiße Lichtquelle mit einem breit- bandigen Spektrum ohne erkennbare Abrisse. Hierfür nutzen die LED-Konstrukteure Verbände aus roten, grünen und blauen LEDs oder ergänzen monochro- matisch-blaue LEDs zusätzlich um einen gelben Lumi- neszenzfarbstoff. Die weißen LEDs der ersten Generation haben hier noch deutliche Kinderkrankheiten gezeigt und wa- ren für anspruchsvolle fotografische Anwendungen kaum zu gebrauchen. Mittlerweile wurde die Tech- nik aber verbessert. Die LEDs jüngster Generation können nun hinsichtlich des Farbwiedergabeindex mit den althergebrachten Leuchtmitteln bereits rela- tiv gut mithalten. Und wer noch Bedenken hat, der kann auf Nummer sicher gehen und ein Farb-Kali- briertarget wie den Color-Checker von X-Rite oder den SpyderCHECKR24 von Datacolor verwenden. 302

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN komplett geöffnet. Die Av-Automatik hat dann hierzu die Belichtungszeit zu 1/500 Sekunde ausgerechnet. Im M-Modus hätte man vielleicht eher ISO 100, Blen- de 1,2 und 1/125 Sekunde eingestellt, aber die Ergeb- nisse sind bei modernen Kameras auch bei etwas höheren ISO-Werten nahezu gleichwertig. den Wirkungsgrad der LEDs 20–30 % höher als von Gas entladungslampen oder Xenon-Blitzen annehmen. Als Ersatz für Studioblitze taugen LEDs nur dann, wenn die zu ersetzenden Blitze auf kleiner Einstellung betrie- ben werden. Durch eine Gegenüberstellung ergibt sich die notwendige Belichtungszeit. Die Bildbearbeitung Die Aufnahmen sind im Raw-Format entstanden und haben im Raw-Konverter nur eine leichte Kontrastan- hebung und einen neuen, etwas engeren Zuschnitt erfahren. Taugt LED-Licht für meine Anwendung? Das kommt darauf an. Auch wenn mittlerweile der Farbwiedergabeindex CRI moderner LED-Leuchten erstaunlich gut ist, eignet sich LED-Licht keinesfalls für jede fotografische Anwendung. Ob LED-Licht für eine spezielle Anwendung in Frage kommt, hängt häufig von der erzielbaren Beleuchtungsstärke ab (die Ein- heit ist Lux). Zur Definition der Beleuchtungsstärke wird der sichtbare Anteil des Strahlungsflusses, der Lichtstrom, auf eine bestrahlte Fläche bezogen (die Einheit des Strahlungsflusses ist Lumen – zusammen- genommen gelangt man auf Lumen pro m²). Die Be- leuchtungsstärke ist im Regelfall in einem Abstand von einem Meter angegeben. Zu Details siehe auch Kapitel 1 und den Anhang Begriffe und Symbole. Ob nun eine LED-Leuchte zum Beispiel eine Halogen- leuchte ersetzen kann, kann man durch den Vergleich der Beleuchtungsstärken herausfinden. Falls diese im Datenblatt nicht genannt werden, kann man bei ähnli- chem Abstrahlverhalten für eine grobe Abschätzung auch über die Leistungsaufnahme rechnen, muss dann allerdings die Lichtwirkungsgrade einbeziehen (vergleiche die Tabelle bei der engl. Wikipedia „Overall Luminous Efficacy”). So kann man zur Gegenüberstel- lung rund 2 % für Glühlampen annehmen, 3 % für Ha- logenleuchtmittel, 7 % für Xenon-Blitzlicht und rund 8–12 % für weiße LEDs. Als Faustformel kann man auch Praxisbeispiel mit Blitzlicht: Wir gehen von folgen- den Wirkungsgraden aus: Xenon-Blitz 7 %, Leuchtdi- ode 9 % (25 % höher). Ersetzt werden soll ein kleiner Studioblitz mit 200 Wattsekunden, der aktuell auf der Stellung Maximum minus 5 Vollstufen betrie- ben wird. Die Leistungsaufnahme der zur Verfügung stehenden LED-Leuchte Nanguang CN-600 beträgt 36 W. Angenommen sei weiterhin ein identischer Abstrahlwinkel. Lösung: Beim Blitz halbiert jede volle Stufe die Blitz- energie. Der Blitz speichert somit 6,25 Ws im Kon- densator (200 Ws → 100 Ws → 50 Ws → 25 Ws → 12,5 Ws → 6,25 Ws). Damit und mit der Belichtungs- zeit te kann man schreiben: 9 % · 36 W · te = 7 % · 6,25 Ws Aufgelöst nach der Belichtungszeit ergibt sich te ≈ 0,14 Sekunden. Nun sollte man fairerweise noch einberechnen, dass man den Blitz wahrscheinlich mit Lichtformer betreibt, beim LED-Panel aber auch darauf verzichten kann. Wir rechnen mit ei- nem Verlust von 2 EV am Lichtformer und kom- men somit bei Vergleichbarkeit auf te ≈ 0,14 s / 4 = 0,035 s, also rund 1/30 Sekunde. Wenn diese Belichtungszeit bei Ihrer Anwendung zulässig ist, dann könnte die LED-Leuchte den Blitz ersetzen. Diese Art der Rechnung ist zwar allein schon hin- sichtlich der geschätzten Wirkungsgrade nur als grobe Richtschnur zu sehen, kann aber eine Ent- scheidungshilfe sein, um zumindest in der Grö- ßenordnung für eine bestimmte Applikation nicht völlig danebenzuliegen. 303

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Nun kommt einmal als Fotoauftrag der etwas ande- ren Art ein Splash-Foto! Splashes erleben auf Insta- gram gerade eine Renaissance, denn Fotos von Coo- kies, die in Kaffee fallen, oder Oliven, die in Martinis fallen, generieren anscheinend fast schon von selbst viele Likes. Bei uns soll es dieses Mal eine Kiwischeibe sein, die in ein Cocktailglas mit Sahne fällt. Solche Splashes kann man auch ganz herkömmlich aufneh- men, aber dann sind für ein schönes Ergebnis sicher 30–40 Versuche notwendig. Wenn man dagegen eine Lichtschranke einsetzt, sollte fast jeder Schuss ein Treffer sein. Die Technik Wir haben für die Splash-Fotos die kleine Jokie-Licht- schranke des Herstellers Eltima verwendet. Es handelt sich um eine Reflexlichtschranke, und entsprechend gibt es nur eine aktive Einheit, die sowohl Sender als auch Empfänger enthält. Zum Aufbau der Licht- schranke richtet man dann diesen Sensorkopf gegen einen Retroreflektor, der wie das Katzenauge am Fahrrad funktioniert. Die Jokie wird in einer kleinen Kiste geliefert, welche zusätzlich noch einen Batteriehalter und zwei Reflek- toren mit 20 und 40 mm Durchmesser enthält. Die Bedienungsanleitung ist online auf der Website des Herstellers erhältlich. Sowohl die Jokie selbst als auch die Reflektoren tragen 1/4-Zoll-Gewinde und können somit auf Fotostative geschraubt werden. Was nun zum ersten Einsatz noch fehlt, sind vier Batterien und ein zur Kamera (oder auch zum Blitz, siehe unten) passendes Kabel. Für die verwendete Canon EOS 500D benötigt man ein Kabel mit zwei Stereo-Klinkensteckern, 2x männ- lich, beide 2,5 mm, das man gemeinsam mit der Jokie über die Firma Eltima beziehen kann. Beim Anschluss von anderen Canon-, Pentax-, Nikon- oder Sony-Ka- meras gibt der Hersteller gerne Hilfestellung (mail@ eltima.de). In den Abbildungen sehen Sie das Setup und das Ergebnis. Abb. 19 | Die Lichtschranke Jokie bietet viel Spaß für wenig Geld (für um die 160 €). Im Bild erkennen Sie den Batterie- pack, den Sensorkopf und die zwei Retroreflektoren. Abb. 20 | Symbolisches Setup zum Kiwi Splash: Die Kiwischei- be fällt durch den Strahl der Lichtschranke und löst dadurch die Kamera aus, die wiederum die Blitze auslöst. Der erste Blitz ist mit einem selbst gefalteten Karton-Snoot versehen, der zweite Blitz für den Hintergrund mit einem blauen Farbfilter. 307

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 21 | Splash-Fotos bedeuten auch immer ein gewisses Chaos. Wer das Setup im gekachelten Badezimmer aufbaut, verkürzt die anschließende Reinigung. Im Foto erkennen Sie die Lichtschranke, die Kamera auf dem Stativ sowie die zwei Speedlights. Das vordere Speedlight ist mit einem Snoot aus Karton ausgestattet, das hintere mit einer Farbfilterfolie. Die Inbetriebnahme ist denkbar einfach: Die Licht- schranke wird so auf den Reflektor ausgerichtet, dass die LED erlischt, die Kamera wird angeschlossen, fer- tig. Für das erste Splash-Foto muss man dann noch die Blitze aufbauen und die Fallhöhe bestimmen. Das Blitz-Setup besteht bei uns aus zwei manuell einge- stellten Yongnuo-Speedlights, die über Yongnuo-Funk- module ausgelöst werden. Die Blitze kann man mit 308

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Lichtformern wie Snoots oder Grids aus- statten oder auch einfach gegen einen hellen Hintergrund, beispielsweise ge- gen ein Stück Styropor richten. Dann wird die Verzögerung des Systems ge- messen. Dazu stellt man einen Zollstock ins Bild, lässt einen Radiergummi durch die Schranke fallen und notiert die Fall- höhe. Die Latenz beträgt beim vorliegenden System rund 42 cm (in Sekunden ent- spricht das 30 ms) und mit eingeschal- teter Spiegelvorauslösung noch 35 cm. Mit diesem Wissen kann man jetzt ein Glas Wasser ins Blickfeld stellen, die Stelle für später markieren und manuell im gezoomten Liveview-Modus darauf fokussieren. Die Blitzenergie stellt man auf einen Wert nahe dem Minimum ein, um die Abbrennzeit kurz zu halten und so die Splashes möglichst scharf aufzu- nehmen. Dann folgen ein paar Test- schüsse mit Blende 8, 1/125 Sekunde und ISO 100 nebst anschließender Feinjustage der Parameter. Und dann kann man auch schon beginnen, Früch- te, Cookies oder Eiswürfel durch die Schranke fallen zu lassen. In unserem Aufbau betrug der Abstand zwischen der Jokie und dem Reflektor rund 70 cm. Wir haben den Reflektor mit 4 cm Durchmesser verwendet, da nur dieser für kleine Objekte funktio- niert. Als Objektiv kam eine Festbrenn- weite mit 50 mm zum Einsatz. Bei grö- ist ßeren und teureren Lichtschranken-Systemen auch die Verzögerung einstellbar, aber bei der kleinen Jokie ist das leider nicht möglich – die feste, systemin- terne Latenz beträgt 0,13 ms. Wenn man ein anderes Timing mit längerer Verzögerung benötigt, muss man die Spiegelvorauslösung ausschalten. Abb. 22 | Das Foto direkt aus der Kamera – der Aufhänger ist ein enger, gedrehter Beschnitt hieraus. Bei Splash-Fotos ist es wichtig, Platz für die Spritzer zu lassen. Wahrscheinlicher ist aber, dass man sich eher gerin- gere Latenzen wünscht. Gerade beispielsweise Besit- zer einer älteren Olympus-DSLR mit unzuverlässigen rund 300 ms Auslöseverzögerung können mit dem vorgeschlagenen Ablauf wenig anfangen. Aber es gibt auch hierfür eine Lösung: Wenn man den Raum 309

PRAXIS | ESSEN UND TRINKEN Abb. 23 | Für schicke symbolische Setups bietet sylights.com das perfekte Werkzeug, und der Umgang damit macht auch noch richtig Spaß. komplett verdunkelt, die Kamera in den Bulb-Modus schaltet und dann den Verschluss öffnet, kann man auch den Blitz anstelle der Kamera triggern. Weitere Speedlights im Setup feuern dann im Slave-Modus einfach synchron mit. Natürlich darf bei dieser Lö- sung aber dann die Fallhöhe nicht mehr so hoch sein, weil der Blitz, der nun den Aufnahmezeitpunkt be- stimmt, mit wesentlich weniger Latenz auslöst als zu- vor die Kamera. Die Bildbearbeitung Splashes sollte man mit viel Raum ums Motiv aufneh- men, da man bei der Aufnahme noch nicht weiß, wie weit denn die Spritzer reichen werden. Wir haben im Anschluss in Photoshop die Aufnahme etwas rotiert, eng zugeschnitten, den Hintergrund bereinigt und den Kontrast etwas verstärkt. Tipps & Tricks Die hier verwendete Jokie wurde mittlerweile durch die Jokie2 abgelöst, die optional auch mit einem Highspeed-Hack für Gewehrkugeln erhältlich ist. Ver- gleichen Sie zu Details die Hersteller-Website: http:// www.eltima.de. Das symbolische Setup in diesem Workshop wurde mit dem Online-Tool sylights.com erstellt. Wer häufiger Blitz-Setups oder auch allge- mein Licht-Setups dokumentieren möchte, findet hier ein empfehlenswertes Werkzeug. 310